EXPLICACIÓN AMPLIADA
III PIEZA DEL MES
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| Partes de suelo radiante (Hipocausto) encontradas en el Llano de la Consolación. |
El
término “Hipocausto” viene de la unión de dos palabras, hypo que significa “debajo” y castum
que significa “quemado”. Este sistema consta de un horno construido en el
exterior del edificio donde se quema el combustible (principalmente leña). El
aire caliente producido se lleva a canalizaciones situadas bajo el suelo.
En
el extremo contrario de la entrada de los gases se dispone de un humero o
chimenea para la evacuación de los gases, cuyo tiro térmico facilita su
circulación.
La
temperatura obtenida en las viviendas se calcula que no pasaba de los 30ºC.
Aunque
es un invento griego (los vestigios más antiguos, hallados en Olimpia, datan
del s. I a.C.), los romanos perfeccionaron el sistema con su utilización en el
caldarium de las termas y también en las casas particulares más ricas.
Este
básico y sencillo sistema de calefacción se podía emplear en las casas
particulares
más ricas a modo de suelo radiante, perdurando hasta hoy en las llamadas “glorias”
castellanas.
En
las termas, para obtener un calor más intenso, se integraban además en los
muros
tubos de barro cocido (tubuli), que daban salida al humo del horno y al aire
caliente
que circulaba en el hipocausto irradiando por las paredes.
La presencia del hipocausto en Montealegre del Castillo (concretamente en
las cercanías del Llano de la Consolación) lo único que nos está indicando es
la existencia de una estancia calefactada en las dependencias destinadas a la
residencia del dominus.
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| Ilustración de una réplica del hipocausto |
II PIEZA DEL MES
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| Fragmento Cerámico decorado con motivo geométrico. Cerro de los Santos |
Por lo general, la cerámica clara es el soporte más
empleado en la articulación de las decoraciones íberas, aunque la cerámica gris
pintada también se encuentra representada, en un número notablemente superior a
la primera. Los diseños decorativos de este tipo, sobre cerámica gris, se
caracterizan por la sencillez de sus composiciones, habitualmente formadas por
motivos lineales sencillos- franjas y bandas- que se disponen en formas
abiertas, platos y cuencos fundamentalmente. En el caso de la cerámica clara,
serán las tonalidades rojizas y/o granates las empleadas en la aplicación de
las decoraciones, aunque también podemos encontrar una gran variedad de tonos
que van desde marrón o pardo hasta anaranjado. Entre el siglo IV y el III a.C.,
la decoración pintada aplicada directamente sobre la superficie del recipiente
es acompañada en ocasiones por paneles que, enmarcados en franjas que delimitan
los espacios decorativos, emplean el engobe, con una gama cromática entre el
anaranjado-rojizo y el ocre, como único tratamiento decorativo y cuyo fin
parece el de resaltar o subrayar la decoración de los paneles donde se disponen
los motivos geométricos. En este marco cronológico destacará también la
preparación previa del espacio decorativo de la cerámica clara mediante un
engobe gris u ocre de distintas tonalidades, sobre el que se disponen las decoraciones
geométricas. La temática decorativa es muy variada, caracterizada por la
combinación de motivos que integran el corpus de signos de ambos espacios y
siendo el círculo en sus distintas variantes el núcleo central de las
composiciones. Para el análisis de las composiciones existen unas series de
líneas: este grupo lo integran tanto líneas horizontales de distinto grosor,
tales como filetes, bandas y campos; como motivos lineales ondulados, que hacen
referencia a las líneas onduladas verticales. En el caso de los primeros, filetes
y bandas pueden aparecer aislados o formando series a modo de marcos que
delimitan las bandas decorativas donde se disponen otros elementos, como los
semicírculos concéntricos o los segmentos de círculos. Cuando aparecen aisladas
lo suelen hacer en formas abiertas, platos y cuencos fundamentalmente, con una
mayor profusión de estos motivos en su cara interior, quedando la superficie
externa decorada en un número bastante inferior, en ocasiones con una sola
franja o filete. En determinados recipientes globulares y cuencos de Castellar
la
decoración a base de bandas y filetes se dispone de
manera irregular en el vaso, formando grupos de, al menos, tres bandas o filetes.
En lo que respecta a las líneas onduladas verticales,
denominadas también como “aguas” o “cabelleras”, éstas suelen aparecer formando
series con semicírculos o círculos concéntricos, en formas cerradas
fundamentalmente.
Serie círculos: esta categoría incluye círculos,
semicírculos, segmentos de círculos concéntricos y un tipo de símbolo que se ha
optado por denominar “símbolo compuesto”. Por lo general, los motivos que
conforman esta serie no aparecen nunca de forma aislada, sino formando grupos
con filetes y bandas que delimitan una composición de carácter simétrico en el
que, habitualmente, aparecen combinados con líneas onduladas verticales que
rompen con la horizontalidad que caracterizan a sus composiciones. Dada la complejidad del diseño, las
formas en las que suelen disponerse son de mediano y gran tamaño, de tendencia
cerrada, como vasos globulares.
https://www.researchgate.net/publication/311203261_La_ceramica_iberica_con_decoracion_geometrica_de_Castellar_y_Turrunuelos_Breves_consideraciones
I PIEZA DEL MES
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| Reproducciones conservadas en el Aula |
Nº Inventario:
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7510
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Clasificación Genérica:
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Objeto/Documento:
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Tipología/Estado:
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Materia/Soporte
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Técnica
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Dimensiones
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Altura = 33 cm; Anchura = 20 cm; Grosor =
18 cm
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Descripción
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Cabeza femenina mitrada, fracturada a la
altura del cuello. Presenta una frente ligeramente abultada, con nariz ancha
de extremo fracturado y con los orificios nasales indicados; los ojos son
almendrados con el párpado superior marcado, y el globo ocular prominente. La
boca estaría cerrada, con las comisuras bien marcadas, pero todo el labio
inferior y la barbilla están restauradas. Un manto cubre la tiara y los
laterales de la cabeza, con una línea biselada vertical frontal que divide la
tiara en dos partes. Otros dos biseles laterales enmarcan la tiara, quedando
entre ellos la parte trasera, sin trabajar. La frente está cubierta por dos
diademas: la superior, ligeramente desviado respecto de la zona central,
aparece un doble roleo, flanqueado por dos rosetas a cada lado; se separa de
la diadema inferior con un listón con incisiones en ángulo; la segunda
diadema nace de otro listón doble con incisiones oblicuas formando una
espiga, del que surgen una serie de lengüetas entre las cuales hay motivos en
forma de ovas y dardos. La zona central, ligeramente desviada, presenta una
lengüeta ligeramente mayor. Las lengüetas continúan flanqueando los laterales
del rostro, y entre ellas y el velo se disponen dos mechones o adornos con
motivo en espiga, de surco doble en el lado izquierdo; a la altura de la
barbilla, surgen dos rodetes, de los que se conserva únicamente el izquierdo,
cuya zona central está adornada con esferas, y los laterales con semicírculos
concéntricos. El estrato de la piedra recorre verticalmente la figura. El
lado izquierdo parece estar tratado con mucho más cuidado que el
derecho.
Este tipo de retrato femenino permite conocer la variedad de aderezos de las
damas iberas, símbolo de estatus social. En este caso, la diadema está
claramente inspirada en la del Tesoro de Javea (nº de inventario
20.258).
En Montealegre del Castillo (Albacete) se descubrieron a mediados del siglo
XIX los restos de un gran templo ibérico, un santuario situado sobre una
elevación del terreno en uso entre los siglos IV a.C. y la Romanización. Las
piezas allí halladas constituyen la mejor muestra de la diversidad y
evolución final de la escultura ibérica, hasta enlazar con los modelos
traídos por los conquistadores romanos. Se consideran una de las mejores
fuentes para el conocimiento de la indumentaria de la sociedad de clase
elevada de la época, que acudía a orar y ofrecer dones a la divinidad.
Cabeza femenina mitrada, fracturada a la altura del cuello. Presenta una
frente ligeramente abultada, con nariz ancha de extremo fracturado y con los
orificios nasales indicados; los ojos son almendrados con el párpado superior
marcado, y el globo ocular prominente. La boca estaría cerrada, con las
comisuras bien marcadas, pero todo el labio inferior y la barbilla están
restauradas. Un manto cubre la tiara y los laterales de la cabeza, con una
línea biselada vertical frontal que divide la tiara en dos partes. Otros dos
biseles laterales enmarcan la tiara, quedando entre ellos la parte trasera,
sin trabajar. La frente está cubierta por dos diademas: la superior,
ligeramente desviado respecto de la zona central, aparece un doble roleo,
flanqueado por dos rosetas a cada lado; se separa de la diadema inferior con un
listón con incisiones en ángulo; la segunda diadema nace de otro listón doble
con incisiones oblicuas formando una espiga, del que surgen una serie de
lengüetas entre las cuales hay motivos en forma de ovas y dardos. La zona
central, ligeramente desviada, presenta una lengüeta ligeramente mayor. Las
lengüetas continúan flanqueando los laterales del rostro, y entre ellas y el
velo se disponen dos mechones o adornos con motivo en espiga, de surco doble
en el lado izquierdo; a la altura de la barbilla, surgen dos rodetes, de los
que se conserva únicamente el izquierdo, cuya zona central está adornada con
esferas, y los laterales con semicírculos concéntricos. El estrato de la
piedra recorre verticalmente la figura. El lado izquierdo parece estar
tratado con mucho más cuidado que el derecho.
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